Centro Culturale Chiasso

Fotografia

Sophia Loren. Il mito della bellezza disegnato con la luce/the mith of beauty drawn with light

Francesco Casetti, Angela Madesani, Nicoletta Ossanna Cavadini

SilvanaEditoriale, 2026

Italiano-inglese

24 x 24 cm, pp. 304

ISBN 9788836663286

CHF 38.- / Euro 38


Il volume, come la relativa mostra, si inserisce nel filone che il m.a.x. museo dedica ciclicamente alla fotografia e presenta un’ampia serie di immagini iconiche di Sophia Loren, che la ritraggono in momenti peculiari della sua vita, durante le riprese dei suoi celebri film o in contesti più personali, immortalata da alcuni fra i più grandi fotografi dell’epoca. Disposte secondo un criterio tematico-cronologico, le tavole riportano complessivamente 156 fotografie vintage e 39 reprint, che abbracciano un vasto arco temporale della vita di Sophia Loren e restituiscono al visitatore le emozioni più profonde che la diva ha saputo suscitare, sia nei film (oltre un centinaio) sia nella vita. Il volume si articola in sette sezioni: partendo dalla Napoli delle origini  passando al cinema con le fotografie per Sceneggiature, quindi all’Eleganza e al suo particolare rapporto con l’Arte. Seguono le parti della mostra dedicate agli Incontri pubblici e agli importanti premi ricevuti e poi quelle che la colgono in momenti più intimi con la Famiglia. Chiudono l’esposizione una serie di immagini che sanciscono l’identificazione della Loren con una Icona di bellezza. Non manca un approfondimento sul rapporto tra Sophia Loren e Salvatore Ferragamo, e successivamente Giorgio Armani, documentato attraverso scatti fotografici e oggetti di design quali le raffinate calzature provenienti dal Museo Ferragamo di Firenze.

A fornire una lettura critica delle opere presentate in catalogo sono i saggi di Angela Madesani, Francesco Casetti, Nicoletta Ossanna Cavadini, Giovanna Bertelli e Maria Canella, oltre a un ricco apparato bio-bibliografico.

 

Chiasso fra treni e ferrovia, immagini storiche e cartoline

a cura di Nicoletta Ossanna Cavadini

Centro Culturale Chiasso, 2021

Italiano

15,5 x 15,5 cm, pp. 176

ISBN 9788832185010

CHF 12.- / Euro 11


Il presente mini-catalogo propone una selezione fotografica della mostra Treni fra arte, grafica e design, inserita nella kermesse della Biennale dell’immagine giunta alla 12esima edizione, permettendo di ripercorrere l’espansione di una infrastruttura importante come la ferrovia. Nelle cartoline vintage qui proposte, appare evidente una ricerca estetica in cui la Stazione viene inclusa come soggetto importante, volto a esaltare Chiasso quale città europea di traffici e commerci.

Marcello Dudovich (1878-1962) fotografia fra arte e passione/Marcello Dudovich (1878 – 1962) photography between art and passion

a cura di Roberto Curci, Nicoletta Ossanna Cavadini

Skira, Milano - Ginevra, 2019

italiano - inglese

24 x 24 cm cm, pp. 368

ISBN 9788857242842

CHF 36.- / Euro 36


Marcello Dudovich (1878-1962) è considerato uno dei padri della cartellonistica. Triestino di nascita e internazionale per vocazione, Dudovich fu un assoluto innovatore e costituisce uno dei riferimenti più importanti nella storia del manifesto. Basti pensare ai suoi lavori per Borsalino, La Rinascente, Campari, Martini, Pirelli, solo per citarne alcuni. Questo volume si propone di approfondire il rapporto fra la fotografia e la cartellonistica nei lavori del grande maestro, ripercorrendo le tappe fondamentali della sua produzione artistica. Si ricostruisce in particolare l’iter creativo dell’artista triestino, attraverso materiale inedito proveniente da archivi e musei: partendo dall’analisi dalla fotografia (di cui Dudovich era grande appassionato) si affiancano schizzi e bozzetti acquerellati preparatori alla stesura dei suoi manifesti, infine i manifesti stessi. Non manca un riferimento al cinema muto e alle dive dell’epoca, al cui fascino l’artista, che si cimentò anche per un breve periodo come regista, era molto sensibile. A côté, è stato sviluppato un approfondimento sul maestro di Dudovich, Leopoldo Metlicovitz, cartellonista in Ricordi, del quale sono proposte una ventina di fotografie, anche queste inedite. Correda il materiale espositivo un ricco apparato iconografico e documentario comprendente lettere autografe, cartoline e copertine di riviste. Oltre 300 sono le immagini riprodotte nel volume, provenienti da rinomate collezioni pubbliche e private fra le quali il Museo Nazionale Collezione Salce di Treviso, la Civica Raccolta Achille Bertarelli e il Gabinetto dei disegni di Castello Sforzesco di Milano, la Staatliche Graphische Sammlung München, il Civico Museo Revoltella-Galleria d’Arte Moderna di Trieste, il Civico Archivio fotografico di Milano, la Galleria Campari di Sesto San Giovanni.

Oliviero Toscani. Immaginare. Kunstgewerbeschule Zürich 1961-1965

a cura di Peter Vetter e Nicoletta Ossanna Cavadini

Veladini, Lugano, 2018

italiano-inglese-tedesco

24 x 24 cm, pp. 136

ISBN 9788879221382

CHF 29.- / Euro 29


Oliviero Toscani (Milano, 1942), fotografo e comunicatore di fama internazionale, pone da sempre l’attenzione sull’atto di immaginare come momento di scelta consapevole del mestiere di fotografo. Capace di spingere e spingersi con creatività nella meravigliosa ricerca della scoperta e della conquista, usa trasgressione e provocazione, forze che appartengono all’arte, e fa della diversità un valore contro l’omologazione e per una libera espressione della comunicazione.
Questo volume presenta unicamente la sezione riguardante le immagini del periodo di formazione di Oliviero Toscani, svolto all’interno della Kunstgewerbeschule di Zurigo fra il 1961 e il 1965, dove la sua verve di innovatore e visionario era già in luce. Tale sezione della mostra è stata realizzata grazie all’importante prestito dall’Archivio della ZHdK – Zürcher Hochschule der Künste di Zurigo.

 

Oliviero Toscani. Immaginare

a cura di Susanna Crisanti e Nicoletta Ossanna Cavadini (con testi delle curatrici, Francesco Merlo, Angela Madesani)

Éditions d’Art Albert Skira, Ginevra, 2017

bilingue italiano-inglese

24 x 24 cm, pp. 320

ISBN 9788857237602

CHF 36.- / Euro 36


Oliviero Toscani (Milano, 1942), fotografo e comunicatore di fama internazionale, ha creato immagini e campagne per United Colors of Benetton, Esprit, Chanel, Robe di
Kappa, Fiorucci, Prénatal, Jesus Jeans, Inter, Snai, Toyota, Artemide, Ministero italiano dell’Ambiente e della Salute, Croce Rossa Italiana, Regione Calabria, Fondazione
Umberto Veronesi e molte altre, impostando le campagne sui grandi temi contemporanei di interesse sociale – si ricordano in particolare quelle sulla pena di morte, sull’AIDS, sull’anoressia, sulla violenza contro le donne, sul randagismo e sulla sicurezza stradale.
Ha collaborato con le testate più prestigiose, fra cui Elle, Vogue, GQ, Harper’s Bazaar, Esquire, Stern e Libération.
Ha inoltre ideato e diretto Colors, il primo giornale globale al mondo, e ha concepito e diretto Fabrica, centro di ricerca di creatività nella comunicazione moderna.
Toscani pone da sempre l’attenzione sull’atto di “immaginare” come momento di scelta consapevole del mestiere di fotografo.
Capace di spingere e spingersi con creatività nella meravigliosa ricerca della scoperta e della conquista, usa trasgressione e provocazione, forze che appartengono all’arte, e fa della diversità un valore contro l’omologazione e per una libera espressione della comunicazione.
Vengono qui presentati oltre cinquant’anni di fervida e incessante attività; la mostra multimediale dà conto di tutta la sua produzione: dalle campagne pubblicitarie e di comunicazione ai redazionali, dalle esposizioni alle pubblicazioni e alle interviste, dai loghi ai progetti di corporate identity ai video.

Werner Bischof (1916-1954). La trasformazione dell’immagine / The transformation of the image

a cura di Marco Bischof, Angela Madesani, Nicoletta Ossanna Cavadini (con testi di Marco Bischof, Peter Vetter, Angela Madesani, Nicoletta Ossanna Cavadini)

Silvana Editoriale, Cinisello Balsamo, 2015

bilingue italiano-inglese

24 x 24 cm, pp. 284

CHF 38.- / Euro 32


Definire Werner Bischof un “fotoreporter” non dà conto della complessità e ricchezza della sua figura di uomo, intellettuale e fotografo. Durante la sua breve carriera, compresa fra la metà degli anni Trenta sino alla prematura morte avvenuta nel 1954, Bischof si è posto di fronte all’immagine in maniera dialettica: una tensione, la sua, finalizzata non tanto alla documentazione, quanto a coglierne la verità più autentica e profonda del sentimento capace di trasformare l’immagine. Il volume propone un’ampia selezione di opere, dalle prime ricerche artistiche e pubblicitarie ai servizi realizzati in Europa durante il secondo conflitto mondiale, a quelli dell’ultimo periodo, con i celebri reportage di viaggio per l’agenzia Magnum Photos. Completa la rassegna l’analisi di un aspetto inedito della formazione di Bischof, alla Kunstgewerbeschule di Zurigo, e un affondo su due servizi eseguiti senza committenza, a Rimini e in Ticino.

Lucia Moholy (1894-1989). Tra fotografia e vita / Between photography and life

a cura di Angela Madesani, Nicoletta Ossanna Cavadini (con la prefazione di Peter Pfrunder, direttore della Fondazione svizzera per la fotografia, e saggi di Antonello Negri, Angelo Maggi, Stefania Schibeci, Angela Madesani e Nicoletta Ossanna Cavadini)

Silvana Editoriale, Cinisello Balsamo, 2012

bilingue italiano-inglese

24 x 24 cm, pp. 192

ISBN 9788836625406

CHF 30.- / Euro 25


Fotografa, scrittrice e intellettuale, Lucia Moholy, nata Lucia Schulz (Karolinenthal, Praga, 1894 – Zollikon, Zurigo, 1989) è una figura centrale nella storia della fotografia del Novecento, nonostante la sua fama sia stata a lungo messa in ombra dal marito, il celebre László Moholy-Nagy. Attraverso la sua produzione fotografica, parte integrante dell’avanguardia tedesca della Neue Sachlichkeit, è possibile comprendere e delineare la complessità della sua personalità artistica, al fine di restituirle il dovuto ruolo all’interno della storia della cultura del XX secolo.

Luciano Rigolini. Un’altra immagine / Another image

a cura di Luciano Rigolini, Nicoletta Ossanna Cavadini (con saggi di Quentin Bajac e Nicoletta Ossanna Cavadini)

Skira, Milano, 2011

bilingue italiano-inglese

24 x 24 cm, pp. 80

ISBN 9788857212272

CHF 36.- / Euro 30


Il catalogo presenta il lavoro recente di Luciano Rigolini con immagini anonime, documenti fotografici e polaroid amatoriali a colori che l’artista fotografo colleziona da anni. Rielaborate, sottomesse a specifici procedimenti di stampa, di grande formato, assurgono a una nuova dimensione estetica che interroga le nostre modalità di percezione dell’immagine.
L’opera di Rigolini si presta in modo ideale a una riflessione sui rapporti tra fotografia e pittura e sulla specificità del mezzo fotografico.
Il catalogo comprende 30 fotografie, tra cui 18 a colori, e un testo critico di Quentin Bajac, conservatore capo del Dipartimento di fotografia del Centre Pompidou di Parigi

Serge Libiszewski. Fotografo a Milano / Fotograf in Mailand 1956-1995

a cura di Alberto Bianda, Nicoletta Ossanna Cavadini (con testi di Oliviero Toscani, Walter Binder, Nicoletta Ossanna Cavadini, Nanni Baltzer)

Edizioni Gabriele Capelli, Mendrisio, 2010

bilingue italiano-tedesco

30 x 24 cm, pp. 276

ISBN 9788887469714

CHF 85.- / Euro 62


Si tratta della prima monografia dedicata al lavoro del fotografo svizzero Serge Libiszewski, meglio noto con il nome di “Sergio Libis”. Dopo gli studi a Zurigo, nel 1956 si trasferisce a Milano. Nella capitale lombarda lavora come fotografo nell’ufficio pubblicitario de la Rinascente. Nel 1961 apre il suo studio professionale. Di grande immediatezza e freschezza sono le sue campagne fotografiche commissionate dalla Rinascente, Olivetti, Pirelli, Alfa Romeo, Giorgio Armani per Hitman e Prenatal. Negli stessi anni le sue copertine per la rivista Annabella e i suoi manifesti entrano a far parte della memoria collettiva di un’epoca. Nel libro sono visibili più di un centinaio di fotografie, manifesti e una selezione di materiali elaborati fra il 1956 e il 1995, anno in cui Libis cessa l’attività professionale. Sono pubblicati anche provini fotografici, vintage e una significativa documentazione riferita alle collaborazioni con Giancarlo Iliprandi, Walter Ballmer, i designer Roberto Sambonet, Richard Sapper e altri ancora.

Franco Grignani (1908-1999). Polisensorialità fra arte, grafica e fotografia/Franco Grignani (1908-1999). Multisensoriality between art, graphics and photography

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Franco Grignani è stato uno dei protagonisti della comunicazione visiva del Novecento. Il catalogo della mostra al m.a.x. museo ne documenta la complessità del lavoro e della ricerca declinata attorno al tema della polisensorialità.

Fra i settori esplorati sui quali si snoda il percorso espositivo e di indagine documentaria vi sono: fotografia, grafica e arte. Attraverso una ricerca effettuata presso l’archivio di famiglia, su fondi specifici del Museo di Fotografia Contemporanea – MUFOCO e dell’Associazione Italiana Design della Comunicazione Visiva – AIAP, nonché su importanti collezioni d’arte private, italiane e svizzere, è ora possibile ricostruire le tappe fondamentali della sperimentazione artistica di Franco Grignani.

I saggi in catalogo sono di Mario Piazza, Roberta Valtorta, Giovanni Anceschi, Nicoletta Ossanna Cavadini e Bruno Monguzzi. Con i loro contributi, questi studiosi indagano il lavoro di Grignani dalla iniziale ricerca sulla fotografia alla grafica pubblicitaria, dall’analisi matematico-percettiva alla optical art. Una sezione è dedicata alle testimonianze di numerosi grafici svizzeri che hanno conosciuto o collaborato con Franco Grignani. Un ricco apparato di tavole a colori permette di ripercorrere con puntuali riferimenti i temi trattati e, negli apparati, una scelta di testi composti da Franco Grignani completa il volume con una accurata biografia e bibliografia.